NORBENSIS ACCADEMIA
Arte Popolare
"Conoscere il passato, per vivere il presente e proiettarsi nel futuro"
La divulgazione delle Arti Popolari attraverso la scuola, i laboratori e i corsi di danza e dei strumenti della tradizione popolare
<< Alcuni degli scopi ed obbiettivi sono di tramandare alle nuove generazioni, la conoscenza delle Tradizioni Popolari e la storia dei popoli, attraverso i modi di vita, la musica, i canti, la danza, le riproposte e riscoperte di fatti, miti e legende quotidiane della nostra gente, per conoscere la storia di ognuno, attraverso il passato, per vivere il presente e proiettarsi nel futuro. Ecco perchè, nasce la nostra “Scuola del Folklore” >> Arch. F.M.Filippi
Organetto
Tamburello
aerofoni a sacco
Danza Popolare
Studio, Tecnica & Ricerca
Sono le importanti basi da avere per un ottima padronanza e consapevolezza.
Se pur si sta parlando di Tradizioni popolari, arti semplici tramandate spesso oralmente, lo scopo e l’obbiettivo della nostra associazione, è quello di divulgarle e conservarle nel tempo attraverso lo spettacolo, in maniera da attuarle nel modo più semplice e professionale ma accessibile a tutti.
I nostri corsi si avvalgono di un Team di insegnanti, studiosi e appassionati QUALIFICATI quali Antropologi, Maestri di musica, Insegnati di danza ed esperti di Arti e Tradizioni Popolari.
Raffaello Filippi
nato da una profonda connessione con le radici della musica tradizionale, ha iniziato il suo viaggio nell'universo percussivo fin dall'infanzia, grazie al prezioso dono di suo padre, l'Arch. Fabio Massimo Filippi. Fin da piccolo, è stato introdotto al mondo affascinante dei "Tamburi a Cornice" attraverso il suo primo tamburello, un gesto che ha incanalato la sua passione per la musica e la danza popolare.
Guidato dall'influenza paterna e coinvolto sin da giovane nelle attività folkloriche, ha abbracciato appieno l'eredità culturale tramandatagli. Crescendo tra le note della musica tradizionale e il ritmo della danza popolare, ha sviluppato un profondo legame con le tradizioni che hanno plasmato la sua identità artistica.
Il suo percorso formativo lo ha visto approfondire la sua abilità con lo studio del cajon sotto la guida esperta del M° Gabriele Gagliarini. Questa esperienza ha arricchito ulteriormente il suo bagaglio percussivo, aprendo nuove prospettive musicali, lo stesso lo è stato per la danza popolare approfondendo la sua conoscenza attraverso dei laboratori e seminari con il Prof. Giuseppe Michele Gala.
Il Conservatorio Alfredo Casella de L'Aquila è il palcoscenico dei suoi studi accademici, dove lo studio approfondito delle percussioni e dei tamburi a cornice con il M°Arnaldo Vacca, fan si di immergersi completamente nel ricco repertorio della musica tradizionale. La sua formazione al conservatorio ha contribuito a perfezionare la sua tecnica e a sviluppare una comprensione più approfondita delle radici culturali della sua espressione artistica.
Oggi, Raffaello Filippi si distingue come un talentuoso percussionista di "Tamburi a Cornice", portando avanti con passione e dedizione le antiche tradizioni musicali. La sua biografia è una testimonianza di un percorso artistico intriso di amore per la musica tradizionale, un impegno che si riflette nel suo vibrante contributo al patrimonio culturale e musicale.
Martin Croce
Maestro di Organetto, già proveniente da una famiglia di musicisti, ha iniziato il suo appassionante percorso musicale sotto la guida del M° Massimo Carboni. Fin dai primi passi nei suoi studi musicali, Martin ha dimostrato un talento eccezionale, distinguendosi attraverso la partecipazione a concorsi e l'immersione nel vibrante mondo della musica tradizionale.
La sua dedizione e il suo impegno sono stati evidenti fin da giovane, quando ha contribuito attivamente al gruppo folk del suo paese. La sua partecipazione a questo contesto musicale locale ha contribuito a plasmare la sua identità artistica, permettendogli di immergersi nelle radici della tradizione musicale popolare.
Il desiderio di perfezionare la sua abilità nell'organetto e nell'ambito della musica tradizionale lo ha portato a intraprendere un percorso accademico al Conservatorio Alfredo Casella a L'Aquila. Qui, sotto la guida del M° Danilo Di Paolonicola, ha approfondito la sua conoscenza dell'organetto e ha esplorato le ricchezze della musica tradizionale.
Il conservatorio ha rappresentato per Martin una palestra di apprendimento e crescita, permettendogli di sviluppare una padronanza tecnica e interpretativa dell'organetto, nonché una profonda comprensione della ricca tradizione musicale che caratterizza la sua arte.
La biografia musicale di Martin Croce è un viaggio attraverso la sua passione per l'organetto e la musica tradizionale, dalla formazione iniziale con il Maestro Carboni fino alla sua formazione accademica con il Maestro Di Paolonicola. La sua carriera è un esempio di dedizione, impegno e amore per la musica popolare, e il suo contributo al panorama musicale è un riflesso della sua straordinaria maestria e della sua continua ricerca artistica.
Alessandro Mazziotti
Musicista polistrumentista, compositore e ricercatore, nato da una famiglia di artisti che erano parte integrante della storica compagnia di commedie musicali romane di Oreste Raffaelli detto "Pippetto".
Si è avvicinato precocemente alla musica, studiando flauto traverso con il M° Romolo Balzani e il M° Angelo Persichilli (I° Flauto Orchestra di Santa Cecilia), ha conseguito Diploma di Solfeggio, Teoria e Dettato musicale presso il Conservatorio "A. Casella" de L'Aquila e in seguito ha studiato dal 1983 al 1985 al conservatorio di Santa Cecilia in Roma con il M° Pietro De Florian (II° Flauto Orchestra di Santa Cecilia) conseguendo diploma di V° anno.
Nel 1986 inizia lo studio del flauto dolce e si perfeziona con il M° Nilo Catania e inizia la sua attività concertistica in Italia e all'estero come solista e con varie formazioni di musica antica, moderna ed etnica.
Dal 1987 al 1990 fa parte del coro di S. Cecilia in Roma e si perfeziona nella tecnica vocale come basso con il M° Giuseppe Piccillo.
Dal 1990, si applica come autodidatta allo studio di strumenti a fiato medievali, rinascimentali e barocchi e contemporaneamente si dedica alla ricerca etnomusicologica, organologica e delle tecniche costruttive tradizionali in particolare degli strumenti a fiato antichi.
Nel 1999 avvia delle ricerche sul campo e studia con vari liutai, restauratori e costruttori di strumenti tradizionali assimilando repertori, prassi esecutive e tecniche costruttive.
Dal 1999 al 2009 ha studiato i repertori, le tecniche costruttive ed esecutive della zampogna con i più bravi costruttori e suonatori tradizionali italiani.
Musicista e ricercatore indipendente, specializzato in organologia degli strumenti musicali
tradizionali, promuove il recupero delle forme dell'espressività popolare attivando efficaci pratiche
di valorizzazione e riattualizzazione dei patrimoni musicali, in stretta collaborazione e con il
pieno consenso delle comunità locali. Si dedica come operatore culturale al mantenimento, tutela e
valorizzazione dei beni culturali immateriali, progettando e attuando strategie atte alla
sensibilizzazione degli Enti locali nonché alla valorizzazione del territorio e del suo paesaggio sonoro
in modo sostenibile ed ecocompatibile.
David Croce
David Croce, nato in una famiglia di musicisti, ha abbracciato fin dalla giovane età la passione per la musica, iniziando un percorso straordinario che lo avrebbe portato a diventare un talentuoso musicista e percussionista.
I suoi primi passi nell'universo dell'organetto sono stati guidati dal M° Massimo Carboni. La sua partecipazione a concorsi e l'immersione nel gruppo folk del suo paese sono stati indicatori chiari del suo impegno e della sua dedizione alla musica tradizionale.
La formazione accademica del M° Croce si è arricchita ulteriormente con il conseguimento della laurea in percussioni presso il prestigioso Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. Questa esperienza ha contribuito a consolidare le sue competenze nella vasta gamma di strumenti percussivi e ha fornito una solida base accademica per la sua carriera musicale in evoluzione.
Il suo desiderio di esplorare ulteriormente l'organetto e la musica tradizionale lo ha portato al Conservatorio Alfredo Casella a L'Aquila, dove ha conseguito la laurea in Musiche Tradizionali "Organetto Diatonico", e dove adesso insegna solfeggio e teoria propedeutica. Questa fase della sua formazione ha rappresentato un capitolo cruciale nella sua crescita artistica, permettendogli di affinare la sua abilità nell'organetto e di approfondire la sua comprensione della musica tradizionale.
La biografia di David Croce è il racconto avvincente di un talento che ha fiorito in una famiglia di musicisti, abbracciando la tradizione e cercando costantemente nuove sfide artistiche. La sua versatilità come percussionista e il suo virtuosismo nell'organetto sono testimonianza della sua dedizione all'eccellenza musicale e della sua incessante ricerca di perfezione nel mondo della musica tradizionale.
Elenia Eramo
nata con una passione innata per la danza, ha mosso i suoi primi passi nel mondo dell'arte sin da piccolissima. La danza, per lei, è stata il primo amore, un'ossessione che l'ha guidata attraverso un percorso di crescita artistica e professionale straordinario.
Fin da giovane, ha intrapreso numerosi corsi e stage di danza moderna, immergendosi completamente nella disciplina che le ha regalato ispirazione e determinazione. Tuttavia, il suo viaggio artistico si è arricchito ulteriormente quando, all'età di 13 anni, ha deciso di avvicinarsi al mondo delle tradizioni popolari. Attivamente coinvolta nell'associazione folklorica Norbensis, ha iniziato a esplorare la danza popolare, innamorandosi particolarmente delle tradizioni del centro sud Italia.
La passione per le danze popolari ha spinto Elenia a dedicarsi con impegno a queste forme artistiche uniche. La sua dedizione e il suo talento nel mondo della danza popolare hanno attirato l'attenzione, portandola a diventare curatrice della preparazione atletica e coreutica della Compagnia di Danza Popolare Norbensis.
Nel 2013, ha condiviso la sua conoscenza e passione insegnando Danza Modern - Jazz. La sua esperienza di insegnamento è stata arricchita da svariati attestati, corsi e stage di formazione. Nel 2018, ha coronato il suo percorso di formazione ottenendo il diploma di primo livello come insegnante di danza moderna presso A.S.C. Danza, Roma. Durante i suoi studi, ha approfondito le discipline connesse alla danza, includendo anatomia, psicologia applicata alla danza, studio lezione di danza e tecnica della danza.
Elenia Eramo è anche la collaboratrice tecnica per le coreografie della Compagnia di Danza Popolare Norbensis, contribuendo in modo significativo al successo della compagnia. Oltre ad avere l'arduo compito di curare le coreografie dei balletti della cerimonia di apertura del NORBENSIS festival, dimostrando ancora una volta la sua maestria nell'unire tradizione e innovazione attraverso la danza. La sua storia è un testamento alla passione, alla dedizione e all'arte che permea ogni passo della sua straordinaria carriera nella danza.
Umberto Rieti
Il Dott. Umberto Rieti, nato e cresciuto a Norma nel cuore del Lazio, ha manifestato fin da giovane un profondo interesse per le tradizioni popolari e la cultura della sua terra. La sua avventura nel mondo delle tradizioni folkloriche ha avuto inizio quando, in tenera età, si unisce all'associazione folklorica Norbensis, dove si distingue per la sua partecipazione attiva nella pratica della danza popolare.
La passione di Umberto per le tradizioni popolari cresce in maniera esponenziale, spingendolo a esplorare e approfondire ogni aspetto di questo ricco patrimonio culturale. La sua dedizione lo conduce a intraprendere gli studi universitari, laureandosi in Antropologia presso la prestigiosa facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università La Sapienza di Roma.
Dopo la laurea, la sua ricerca si concentra principalmente sulle tradizioni popolari di Norma e del Lazio, ampliando progressivamente il suo sguardo verso le ricche espressioni culturali del centro-sud Italia. La sua conoscenza approfondita e la sua passione per la preservazione delle tradizioni lo portano a coordinare il Centro Studi Norbae, un centro di ricerca Demo Etno-Antropologico affiliato all'associazione folklorica Norbensis.
Parallelamente alla sua attività di ricerca, Umberto Rieti condivide la sua conoscenza e la sua passione insegnando Italiano e Storia in istituti superiori, contribuendo così alla trasmissione delle radici culturali e storiche della sua regione alle generazioni più giovani.
La sua dedizione al patrimonio culturale locale è ulteriormente evidenziata dalla sua partecipazione attiva come membro del Centro Studi del Comune di Norma, dove continua a contribuire alla valorizzazione e alla salvaguardia delle tradizioni che tanto ama. L'impegno di Umberto Rieti rappresenta un esempio di come la passione personale e la formazione accademica possono convergere per preservare e diffondere il ricco tessuto culturale di una comunità.
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Mercoledì
Norma, LT
Scuola di Tamburello Tradizionale, ex scuola media dalle ore 18,00
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